Cuatro pilares del diseño azteca y maya — la pirámide escalonada como montaña sagrada, la piedra del sol como el paso del tiempo, la espiral de greca escalonada como movimiento, y la celosía de rombos como un cosmos ordenado. En conjunto: orden cósmico y una civilización que ha perdurado.

El alebrije es una invención del arte popular mexicano: una criatura fantástica formada por varios animales a la vez — cuerpo felino, alas, cuernos, cola de serpiente — cubierta de un denso trabajo de volutas. Nacido del sueño febril de un artesano en la Ciudad de México de los años 1930, se lee como un guía espiritual entre mundos.

El motivo proviene del bordado a mano mexicano — flores enredaderas oaxaqueñas y aves de los textiles otomíes de Tenango — con un colibrí en pleno vuelo en el centro. Las flores representan abundancia y orgullo; el colibrí, alegría y amor; el bordado, la paciencia transmitida de generación en generación.

El patrón enfrenta cartuchos de jeroglíficos mayas con Kukulkán, la serpiente emplumada que desciende por El Castillo en el equinoccio. Los glifos representan el conocimiento tallado para perdurar; la serpiente, la renovación y el paso de los ciclos.

El retrato de calavera de azúcar de La Catrina, enmarcado en una corona de cempasúchil y un fino trazo tipo encaje — el símbolo más reconocido de México para honrar a los muertos con color en lugar de miedo.

El motivo perforado del papel picado, que evoca las decoraciones festivas y de boda de México — una artesanía en papel cuya propia lógica de quitar material para revelar un patrón se traslada de forma natural al grabado láser.

Un medallón floral estilo Talavera y un borde geométrico, que remiten a la artesanía cerámica vidriada de Puebla, reconocida por la UNESCO — una de las firmas visuales más reconocibles de lo hecho a mano en México.

Un diseño de máscara de lucha libre de frente — la identidad sobre la que un luchador mexicano construye toda una carrera — plasmado en un audaz trazo grabado para un público más joven y urbano.

El medallón central de rombo y las bandas de rayas en zigzag de un sarape de Saltillo, traducidos de un textil tejido a un puro trazo grabado.

El cempasúchil, la flor que guía a los espíritus de regreso a casa durante el Día de los Muertos — plasmada en un trazo de pétalos superpuestos, una alternativa específica y con historia frente a una estampa floral genérica.

Los milagros — los pequeños amuletos votivos que los católicos mexicanos dejan en los altares de las iglesias para pedir protección y bendición — dispuestos como un patrón grabado que lleva una carga emocional más allá de lo decorativo.

Quetzalcóatl, la serpiente emplumada venerada en las civilizaciones mesoamericanas como dios de la sabiduría, el viento y la vida — una figura mitológica específica, en lugar de un patrón geométrico genérico.

El barro negro, la artesanía cerámica tallada a mano de Oaxaca — un motivo rústico de ave y enredaderas que aporta a la colección mexicana una segunda textura, más artesanal, junto al refinado diseño del azulejo de Talavera.

El águila posada sobre un nopal, con una serpiente en el pico — la leyenda fundacional en el centro de la bandera de México, y el símbolo mexicano más directo que existe, el que menos necesita explicación.

Geometría azteca de greca escalonada y rombos, tomada de la talla en piedra y los bordes textiles — el mismo motivo del diseño original de la colección en paja de trigo, reconstruido en silicona líquida.

Los alebrijes — criaturas espirituales fantásticas talladas a mano en Oaxaca, nacidas del sueño febril del artista Pedro Linares en la década de 1930 — reconstruidos a partir del original de la colección en paja de trigo, ahora en silicona líquida.

Símbolos jeroglíficos y de calendario mayas, que llevan el peso de un antiguo sistema de escritura y medición del tiempo — el diseño original de Glifos Mayas de la colección, en paja de trigo, reconstruido en silicona líquida.

El trazo fluido del bordado otomí con flores y aves, uno de los estilos textiles más queridos de México en el extranjero — el diseño original de Bordado Floral de la colección, en paja de trigo, reconstruido en silicona líquida.