Productos
Todos los Productos
Todos los diseños DUYIO en un solo lugar. Filtra por tipo de producto, por el país cuya cultura lo inspiró o por ocasión — y abre cualquier producto para ver especificaciones, MOQ y precio FOB.
El Viejito Pascuero de Chile con la flor nacional del copihue y los Andes detrás — una Navidad chilena de verano, no un Polo Norte genérico.
La Navidad española culmina el 6 de enero, cuando los Reyes Magos traen los regalos — contada aquí en mosaico trencadís dorado.
La flor navideña de México, la Nochebuena, con una piñata de siete picos de las Posadas y papel picado — no un estampado genérico de flor de Pascua.
La Navidad argentina es una noche de pleno verano: un salchicha en reposera, un brindis de medianoche y pan dulce, enmarcados en fileteado porteño.
El arte popular del retablo ayacuchano, contando la Navidad en dos niveles: un nacimiento andino y una chocolatada.
Cinco diseños navideños de distintos países en una funda IMD antigolpes — España, EE. UU., México, Argentina y Perú, combinables en un pedido.
En el centro de esta funda está el Sol de Mayo — el sol con rostro humano que se ubica entre las dos franjas celestes de la bandera argentina. Moldeado en relieve dorado sobre un dorso de resina transparente con láminas doradas, remite a la Revolución de Mayo de 1810, leído desde entonces como libertad, amanecer y nuevos comienzos.
El gran N.º 10 hace un guiño a la línea de leyendas del fútbol argentino — de Kempes a Maradona y Messi— que llevaron ese número y el peso que representa. El celeste y blanco recuerdan los colores nacionales, mientras que la purpurina dorada evoca el trofeo del Mundial y las tres estrellas del escudo argentino.
El azul y amarillo de alto contraste son los "colores de Boca" de Argentina, la paleta que llena las calles de La Boca en Buenos Aires, cuna de uno de los clubes de fútbol más emblemáticos del país. La lámina dorada dispersa representa al Sol de Mayo — el sol dorado que simboliza libertad, amanecer y nuevos comienzos.
La silueta de arte lineal representa a una gaucha, los jinetes y arrieros de la Pampa que se convirtieron en símbolo de libertad e identidad rural en Argentina. En su mano lleva un mate y su bombilla — compartir mate es uno de los rituales de hospitalidad y confianza más arraigados del país.
Los arcos en abanico superpuestos remiten a la fascinación del Art Déco de los años 1920 por la geometría y la simetría de la era de la máquina. Una base azul pizarra profunda se encuentra con líneas doradas para un contraste deliberadamente lujoso, con finas piedras colocadas a lo largo de cada arco para un acabado tipo joyería. La purpurina dorada flotante bajo la resina capta la luz como un manto de estrellas.
Cada detalle tiene un significado suave y específico: el lazo está impreso en el propio material en lugar de pegado, así que nunca se despega ni se engancha. Las perlas dispersas suman una elegancia discreta y vintage, mientras que el motivo de encaje toma prestado del vestuario romántico europeo, en una paleta pastel que se inclina hacia lo delicado en lugar de lo llamativo.
Detrás de esta pieza no hay una sola bandera ni una época — el significado está en los colores. Los pétalos rojo profundo llevan calidez y pasión, las flores azules más frías aportan calma y esperanza silenciosa, y las estrellas plateadas dispersas hacen un guiño a los sueños que vale la pena conservar. Pétalos secos reales quedan sellados en la resina, una forma deliberada de preservar un momento fugaz.
Cuatro pilares del diseño azteca y maya — la pirámide escalonada como montaña sagrada, la piedra del sol como el paso del tiempo, la espiral de greca escalonada como movimiento, y la celosía de rombos como un cosmos ordenado. En conjunto: orden cósmico y una civilización que ha perdurado.
El alebrije es una invención del arte popular mexicano: una criatura fantástica formada por varios animales a la vez — cuerpo felino, alas, cuernos, cola de serpiente — cubierta de un denso trabajo de volutas. Nacido del sueño febril de un artesano en la Ciudad de México de los años 1930, se lee como un guía espiritual entre mundos.
El motivo proviene del bordado a mano mexicano — flores enredaderas oaxaqueñas y aves de los textiles otomíes de Tenango — con un colibrí en pleno vuelo en el centro. Las flores representan abundancia y orgullo; el colibrí, alegría y amor; el bordado, la paciencia transmitida de generación en generación.
El patrón enfrenta cartuchos de jeroglíficos mayas con Kukulkán, la serpiente emplumada que desciende por El Castillo en el equinoccio. Los glifos representan el conocimiento tallado para perdurar; la serpiente, la renovación y el paso de los ciclos.
El retrato de calavera de azúcar de La Catrina, enmarcado en una corona de cempasúchil y un fino trazo tipo encaje — el símbolo más reconocido de México para honrar a los muertos con color en lugar de miedo.
El motivo perforado del papel picado, que evoca las decoraciones festivas y de boda de México — una artesanía en papel cuya propia lógica de quitar material para revelar un patrón se traslada de forma natural al grabado láser.
Un medallón floral estilo Talavera y un borde geométrico, que remiten a la artesanía cerámica vidriada de Puebla, reconocida por la UNESCO — una de las firmas visuales más reconocibles de lo hecho a mano en México.
Un diseño de máscara de lucha libre de frente — la identidad sobre la que un luchador mexicano construye toda una carrera — plasmado en un audaz trazo grabado para un público más joven y urbano.
El medallón central de rombo y las bandas de rayas en zigzag de un sarape de Saltillo, traducidos de un textil tejido a un puro trazo grabado.
El cempasúchil, la flor que guía a los espíritus de regreso a casa durante el Día de los Muertos — plasmada en un trazo de pétalos superpuestos, una alternativa específica y con historia frente a una estampa floral genérica.
Los milagros — los pequeños amuletos votivos que los católicos mexicanos dejan en los altares de las iglesias para pedir protección y bendición — dispuestos como un patrón grabado que lleva una carga emocional más allá de lo decorativo.
Quetzalcóatl, la serpiente emplumada venerada en las civilizaciones mesoamericanas como dios de la sabiduría, el viento y la vida — una figura mitológica específica, en lugar de un patrón geométrico genérico.
El barro negro, la artesanía cerámica tallada a mano de Oaxaca — un motivo rústico de ave y enredaderas que aporta a la colección mexicana una segunda textura, más artesanal, junto al refinado diseño del azulejo de Talavera.
El águila posada sobre un nopal, con una serpiente en el pico — la leyenda fundacional en el centro de la bandera de México, y el símbolo mexicano más directo que existe, el que menos necesita explicación.
Geometría azteca de greca escalonada y rombos, tomada de la talla en piedra y los bordes textiles — el mismo motivo del diseño original de la colección en paja de trigo, reconstruido en silicona líquida.
Los alebrijes — criaturas espirituales fantásticas talladas a mano en Oaxaca, nacidas del sueño febril del artista Pedro Linares en la década de 1930 — reconstruidos a partir del original de la colección en paja de trigo, ahora en silicona líquida.
Símbolos jeroglíficos y de calendario mayas, que llevan el peso de un antiguo sistema de escritura y medición del tiempo — el diseño original de Glifos Mayas de la colección, en paja de trigo, reconstruido en silicona líquida.
El trazo fluido del bordado otomí con flores y aves, uno de los estilos textiles más queridos de México en el extranjero — el diseño original de Bordado Floral de la colección, en paja de trigo, reconstruido en silicona líquida.
El Drac, la salamandra de mosaico de Gaudí en el Park Güell — un hito concreto de Barcelona representado con el colorido estilo Trencadís, no un motivo genérico de reptil.
Un teselado concreto de la dinastía nazarí procedente de los muros palaciegos de la Alhambra, representado con máxima saturación — no una aproximación vaga de 'azulejo morisco'.
El pajarito, uno de los iconos decorativos más reutilizados de la Alhambra — que aún se pinta a mano en los rótulos de tiendas de los pueblos cercanos a Granada, no un 'logo de pájaro' inventado.
La fruta que da nombre literal a Granada, todavía emblema oficial de la ciudad — un símbolo cívico concreto, no una estampa genérica de frutas y flores.
El vestido en sí, no una bailaora — la silueta de volantes de lunares representada como prenda independiente, con una purpurina cuya forma hace eco a sus propios lunares.
El abanico y las castañuelas como objetos por derecho propio — las herramientas artesanales de la actuación flamenca, sin una persona que las sostenga.
Las siluetas orgánicas de las torres de Gaudí contra un auténtico atardecer de Barcelona — un hito concreto e inacabado, no un perfil urbano genérico de 'catedral'.
El azahar, la flor concreta del naranjo que bordea las calles del casco antiguo de Sevilla cada primavera — un recuerdo de aroma y vista ligado a una sola ciudad, no una estampa cítrica genérica.
Un auténtico patrón de azulejo vidriado mudéjar, el lenguaje material de la arquitectura de Sevilla — no una aproximación vaga de 'azulejo español'.
La guitarra en sí, recorriendo toda la longitud de la funda desde el clavijero hasta la caja — el instrumento con alma del flamenco, sin una persona tocándola.
Los 8.000 km de costa mediterránea de España y su ritmo de vida sin prisas, pintados como una escena completa de atardecer en lugar de un único icono de playa.
La Feria de Abril de Sevilla en concreto — los farolillos de papel y banderines de la fiesta primaveral más grande de Andalucía, no una escena genérica de 'fiesta'.
Un motivo auténtico de tejido kanás Wayuu, donde cada rombo y zigzag tiene su propio significado — no una aproximación genérica de 'patrón tribal'.
Un jaguar concreto de la orfebrería precolombina Zenú — el motivo insignia del Museo del Oro — no una ilustración genérica de 'felino de la selva'.
Un motivo auténtico de flor de café, inspirado en la línea de moda cafetera de Colombiamoda 2026 — no una estampa genérica de fruta tropical.
Un paisaje cafetero real en terrazas del Eje Cafetero colombiano, declarado Patrimonio de la Humanidad — no una ilustración genérica de colinas verdes.
Una calle real del centro histórico de Cartagena — balcones y herrajes declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO — no una ilustración genérica de 'casas de colores'.
La flor nacional de Colombia, país con la mayor biodiversidad de orquídeas del mundo — no una estampa genérica de 'flor tropical'.
La palma de cera de Quindío — la especie de palma más alta del mundo y árbol nacional de Colombia — no una ilustración genérica de palmera.
La imagen insignia del realismo mágico de Gabriel García Márquez en Cien años de soledad — no una estampa genérica de 'mariposas'.
El tesoro natural insignia de Colombia — el principal productor mundial de esmeraldas — no una estampa genérica de 'piedra verde'.
Un traje de volantes del segundo carnaval más grande de Sudamérica, Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO — no una estampa genérica de confeti festivo.
Una combinación real de ave y flor de la selva colombiana — Colombia tiene la mayor biodiversidad de aves del mundo — no un clip-art genérico de loro.
El ambiente de atardecer de las dos costas de Colombia — Caribe y Pacífico — no una estampa genérica de vacaciones en la playa.
El símbolo cosmológico central de la civilización andina — no una aproximación genérica de 'cruz tribal'.
El símbolo central del culto solar inca — no una aproximación genérica de 'mandala solar'.
Un motivo auténtico de tejido Pallay de la tradición textil andina — no una aproximación genérica de 'patrón peruano'.
El mensajero sagrado del sistema animal de los tres mundos de la cosmología andina — no una aproximación genérica de 'águila'.
El tótem que, según se dice, inspiró el propio trazado urbano de Cusco — no una aproximación genérica de 'felino grande'.
Uno de los geoglifos antiguos más reconocibles del mundo — no una aproximación genérica de 'arte lineal de ave'.
La figura de cola en espiral, compañera del colibrí de Nazca — no una aproximación genérica de 'animal de la selva'.
El monumento peruano más reconocido a nivel mundial — no una aproximación genérica de 'ruinas antiguas'.
El símbolo de traje folclórico más cercano de los Andes — no una aproximación genérica de 'gorro de lana'.
El animal peruano más reconocido internacionalmente, junto a su flora nativa de altura — no una aproximación genérica de 'animal tierno'.
Un auténtico modo de vida de las islas flotantes Uros — no una aproximación genérica de 'bote de lago'.
La imagen natural definitoria del altiplano peruano — no una aproximación genérica de 'paisaje de montaña'.
Un auténtico guacamayo amazónico cuyo plumaje evoca los propios colores de la bandera de Brasil — no una aproximación genérica de 'ave tropical'.
Las frutas tropicales insignia de Brasil — no una aproximación genérica de 'fruta de verano'.
El auténtico pavimento diseñado por Burle Marx de la playa más famosa de Río — no una aproximación genérica de 'patrón de ondas'.
La pluma insignia de los desfiles de las escolas de samba del Carnaval de Río — no una aproximación genérica de 'pluma'.
La densa artesanía de lentejuelas de los trajes de desfile de las escolas de samba — no una aproximación genérica de 'patrón con brillo'.
Un importante animal totémico en la cultura indígena brasileña — no una aproximación genérica de 'felino grande'.
La segunda ave amazónica más icónica de Brasil después del guacamayo — no una aproximación genérica de 'ave tropical'.
Un símbolo profundamente arraigado de la tradición de fe afrobrasileña — no una aproximación genérica de 'sirena'.
La palabra clave que define la tendencia brasileña de 2026, contada únicamente a través del color y la composición — no un gráfico genérico de bandera.
El ambiente relajado y romántico de la Bossa Nova ambientado en la cultura de playa de Río — no una aproximación genérica de 'atardecer de playa'.
Las flores ornamentales tropicales más representativas de Brasil — no una aproximación genérica de 'estampado floral'.
Sin bandera, sin folclore — solo una paleta caramelo de colores dopamina y una correa de muñeca realmente útil, pensada para una clienta más joven que compra primero por color y estado de ánimo.
Siete patrones florales — cerezas, tréboles, arcoíris, tulipanes, mariposas — cada uno con su propia correa de cuentas exclusiva, no un accesorio genérico.
La piñata de estrella de siete puntas de las Posadas mexicanas, en rojo vino, crema y oro.
Un rey mago sobre camello en mosaico estilo trencadís — para el día de regalos del 6 de enero en España.
Un perro salchicha y el pan dulce navideño, en un medallón de volutas doradas — una Navidad argentina en pleno verano.
El Viejito Pascuero con el copihue, la flor nacional de Chile, en un suave estilo fieltro.
Una alpaca con bufanda tejida y chocolate caliente — la Navidad peruana de la chocolatada.
Un farolito y velas para el Día de las Velitas, la noche que abre la Navidad en Colombia.
Frutas azucaradas, piñas y un lazo de terciopelo rojo — la clásica corona navideña de puerta, para el refrigerador.
Una casa de jengibre con nieve de glaseado y detalles de dulces — la pieza más grande de la gama.
Un perro salchicha con suéter de punto estampado y gorro con pompón — un favorito del invierno.
Un gran lazo de terciopelo rojo con acebo y bayas — sencillo, llamativo y inconfundiblemente navideño.
Un soldado cascanueces alto y esbelto en rojo y dorado — una tradición juguetera de la Navidad.
Una esfera vintage con casquillo dorado y acebo — una de las piezas más pequeñas de la gama.
El Viejito Pascuero de Chile con copihues y los Andes — un estampado para un picnic navideño de verano.
Los Reyes Magos en camello en mosaico trencadís al estilo Gaudí, con roscones de Reyes.
Ramos de nochebuena, lazos de terciopelo, piñatas de estrella y papel picado para la temporada de Posadas.
Un salchicha con gorro de Papá Noel y lentes de sol en una reposera — la Navidad argentina es en verano.
Retablos ayacuchanos con un nacimiento y una chocolatada, alpacas con bufandas tejidas.
Coronas de frutas azucaradas de estilo colonial con lazos de satén sobre una cuadrícula de patchwork.
El Sol de Mayo, mates y cabezas de caballo sobre celeste — hecha para tomar mate en el parque.
Nopales en flor y flores folclóricas de estilo otomí sobre azul marino. Nuestro diseño con muestra física.
Azulejos mediterráneos con limones y ramas de olivo en cobalto y amarillo.
La orquídea nacional de Colombia, flores y cerezas de café, hojas de monstera y tucanes.
Franjas de tejido andino — rombos escalonados, cumbres en zigzag, soles — con alpacas con borlas.
Monstera, hojas de plátano, hibiscos y tucanes — un estampado de selva para la playa.
Una piñata de estrella sonriente en una copa y un ramo de nochebuena bajo papel picado en la otra.
Una alpaca blanca con gorro de Papá Noel y bufanda arcoíris, y una taza de chocolate caliente con panetón.
El Viejito Pascuero de Chile con copihues y una sonriente cumbre nevada de los Andes.
Un pequeño rey coronado en camello y un sonriente Roscón de Reyes bajo una corona dorada.
Un salchicha con lentes de sol en una reposera y pan dulce con un brindis de champán.
Una corona de frutas azucaradas con lazo de satén rojo y un muñeco de nieve con bufanda a cuadros y bastón de caramelo.
El Viejito Pascuero de Chile con copihues y acebo, envolviendo todo el vaso.
La caravana de camellos de los Reyes Magos y el Roscón de Reyes en estilo mosaico.
Ramos de nochebuena, piñatas de estrella y papel picado alrededor del vaso.
Un salchicha con gorro de Papá Noel en una reposera, con pan dulce y jacarandá.
Retablos ayacuchanos con un nacimiento y una chocolatada, entre alpacas con bufanda.
Aún no hay productos con estos filtros — prueba otra combinación o pídenos que lo desarrollemos.
¿No ves tu mercado o tipo de producto?
Cuéntanos el país, el producto y la cantidad que tienes en mente — diseñamos nuevas gamas culturales a pedido y confirmaremos precio y muestras.